dat lijkt mij inderdaad zo
en anderzijds leer je veel bij



spijtig!
bedankt voor je inbreng, Daisy
en voor het overige veel succes met de zang
en hopelijk gewilliger cursisten dan hier

_________________
Like a good wine, I'm better as I grow older (Lou Reed)

Latest project: http://www.reverbnation.com/tunepak/3309565
Other: http://www.reverbnation.com/tunepak/3457262

Ik vind't toch wel opvallend dat zanger(es)s(en) zich blijkbaar onbegrepen en/of onbemind voelen. Ik zie 2 aspecten: positie van de zanger(es)
- De stem krijgt van het publiek doorgaans enorm veel aandacht en in veel muziekstijlen is ze ook qua volume vrij primair. Toegegeven, metal vormt daarop vaak een uitzondering, maar is het toeval dat Metallica met James Hetfield enorm veel populairder is dan quasi eender welke metalband?
- De zanger(es) is doorgaans frontman/vrouw en staat volledig centraal op het podium.
- De stem is een van de weinige dingen waar het publiek ergens nog iets nuttig over zegt (als gitarist mag je fouten spelen zoveel je wil, het publiek hoort nauwelijks iets; een valse zanger(es) wordt toch wel vaker opgemerkt). Dit kan enerzijds onzekerheid opwekken, maar anderzijds krijg je op zijn minst ook wel aandacht; wat op zich een teken van respect en interesse betekent. Zelfs als metalgitarist met enige technische skills: als ik een solo speel on stage, zie je 80% van het publiek een klapke doen, een paar mensen, duidelijk not impressed, staan gapen en dan eventueel enkele medegitaristen met enige interesse luisteren naar wat je uitspookt. Solo gedaan, hup iedereen terug kijken en luisteren naar de zanger(es).
- Leg de radio op: quasi 90% van de tijd is er zang, zeer regelmatig 2-3-4 stemmen. Gitaarsolo's op het einde van een nummer? Meteen fade out en nummer gedaan. Soms zelfs in het midden van een nummer!

Ik zeg niet dat het niet onverdiend is, maar ik vind eigenlijk eerlijk gezegd dat de positieen het nut van de stem blijkbaar toch niet echt ter discussie staan.

Nemen we dan het aspect communicatie binnen de band om de interne balans op te stellen.
- We zijn het geloof ik wel eens dat de zanger(es) versterking moet hebben als er een acoustische drumm is.
- Niet doorspelen is niet echt een optie. Naast gewoon helemaal niet leuk, is het ook niet evident om bijv. strak dubbele bass-drumm te spelen aan 150bps aan een volume dat stukken hoger ligt dan dat je gewend bent. Je moet gewoon repeteren wat je live ook zou spelen..
- Al de rest is inderdaad communicatie: de zanger(es) maakt duidelijk dat hij/zij zichzelf niet hoort. Als je het publiek kan overtuigen met je stem en presence, maar niet tegen de gitarist durft zeggen dat hij stiller moet, dan is er iets fout met jou. Durf je het zeggen, maar wil de gitarist alleen maar zijn amp op 11 laten staan, dan ligt de fout bij hem. Voor mij is muziek ook belangrijk. Wie systematisch fouten maakt, vliegt buiten

Ik zie dus niet echt een probleem

_________________
Inspirational message of the day:
The best way to forget your own flaws is to laugh with others'!
The Best Band in the Universe (with the most crappy demo)

Het probleem zoals ik het zie is dat de meeste muzikanten in beginnende bandjes niet (willen) snappen wat jij net hebt uitgelegd in je eerste paragraaf. De zang is absoluut het allerbelangrijkst voor het publiek. Er zijn honderden bandjes met leuke nummers in dit land maar van hoeveel houdt de frontman/vrouw zich recht?

Veel andere muzikanten zijn bezig met zichzelf, hoogstens met de andere muzikanten en véél te weinig met de zang... Dat ligt waarschijnlijk aan een veelheid van factoren (ik denk aan: ego-tripperij, egoïsme, gebrek aan kennis omtrent het onderwerp, geen zin in 'serieus', slechte ervaringen, ... weet ik veel). Ik kan me inbeelden dat het voor vele vocalisten irritant is, en de oplossing ligt waarschijnlijk meer in het midden dan wat hier al allemaal is aangehaald: zowel een mondigere houding van een vocalist als begrip en respect én technische bijstand van de instrumentalisten kunnen het volgens mij oplossen.

_________________
Anne Manteleers
Pearl Lakes

Ik denk dat dat de nagel op de kop is. Maar dan hebben we weer 1 factor die in het nadeel speelt van de vocalist (of toch van veel vocalisten): ze kennen niks van muziek
Allez, daarmee bedoel ik, ze kennen niets van toonaarden, akkoorden e.d. Toen ik op zoek was naar een band, sloeg de hele sfeer meestal om als ik plots opmerkte dat er een akkoord verkeerd zat, of wanneer ik suggereerde te weten wat een Esus4 is. Dan kwam er ineens wat respect bij, dat had men niet verwacht
Het geeft dan ook aan dat je (kritisch) luistert naar wat de rest speelt, he. Omgekeerd kan het me echt wel frapperen hoe andere muzikanten maar geen idee kunnen geven hoe in grote lijnen de melodie van de vocals van een refrein in elkaar zitten... Zo lopen er dus ook muzikanten rond... Bizar!

BTW Daisy: als je een schoolvoorbeeld van een perfecte curbing wil horen: Fien heeft last van doorkomende tandjes

Kris.